影视2.0时代，内容生产者的坚守与创新
当《速激9》《哥斯拉大战金刚》等好莱坞头部大作的内地票房频繁止步于10亿量级，而越来越多的《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《你好，李焕英》《唐探3》等国产优质内容获得本土观众的青睐，甚至创造出几十亿的票房成绩之时，坚信“百亿电影并不遥远”的张苗总，感受到时代的变化，内容生产全产业链急需升级 ，“因为时代变了，不够用了”。
2020年12月，因前公司战略调整及个人发展志趣原因，张苗走出舒适区，离职创业，开启了北京精彩的新征程。从一个经理人变身创业者，为了跟上影视2.0时代的脚步，他带领北京精彩开启了从全产业链向内容创新布局的深入探索。在刚刚结束的【轻年力量·大咖讲堂】活动中，张苗总就与我们展望、分享了他在影视2.0时代下的坚守与创新。
影视2.0时代：从全球票仓变电影强国
作为最先提出影视2.0时代概念的电影人，张苗总为之总结了两大特征：一是多格式、多赛道的表达。“我们不可能只做电影这一个头部载体，不可能死守院线这一条赛道，所以我们要在将电影作为龙头布局的情况下，在超级网大、高质量剧集、超级中格式和超级短格式上发力。”对于超级中格式和超级短格式，张苗总解释为7-20分钟的中格式，和仅有3-7分钟的短格式。同时他还强调，这些短视频不会独立存在，而是要分季，以年为单位推出。
二是最大化的追求内容、IP的长尾效应，实现盈利多元化。张苗总认为，内容产品不能只依赖本体获利。如何让电影不只有一个月的生命周期，如何让内容的流量、关注度实现最大化变现，这是2.0阶段一定要去解决的问题。
迪士尼可以将衍生品做到极致，《冰雪奇缘》的票房收入可以仅占整体收入的十分之一，“虽然很难做到，但我们起码要有这个意识，”谈到最大化衍生收益，张苗总不无期待和自信的表示，“强大的市场潜力和独特的文化背景，让中国有能力，也有可能超越好莱坞，从一个市场能量很大的国家，变成一个真正的电影强国，实现电影工业真正的强大。”
剧本杀场馆营造沉浸式体验
更值得注意的是，中国影视产业在追求盈利多元化的赛道上，在参考好莱坞大制片厂的商务模式的同时，也可以进行更具本土文化特色的全新尝试。张苗总多次提到了当下十分热门的“剧本杀”，作为与“看电影”有着类似沉浸式体验的大众社交娱乐方式，张苗总希望可以借助多年开发电影积累起来的工业力量，让“剧本杀”玩得“更嗨”，作为电影内容的外延产品，获得内容产品更大的长尾效应。
拍“主流”的电影 坚守审美底线
创业前，张苗总全身心投入华语电影赛道，作为集制、宣、发于一体的职业经理人，以制片人和发行人的身份连续五年参与缔造出国产片爆款——《战狼2》《我不是药神》《无名之辈》《流浪地球》《我和我的家乡》《你好，李焕英》，“爆款命中率”堪称行业奇迹。
这些电影分别拓展了国产片在军事动作、现实主义、荒诞喜剧、重工业科幻、主旋律喜剧、女性题材等不同类型领域的表达，与一批脱颖而出的年轻电影创作者共同成长，彼此成就。这些成功经验，让张苗总总结出三个进阶的成功要素：强刺激、强共鸣和强共情。
而通常情况下，当一部作品产生了强共鸣和强共情，就意味着它精准的把握到了时代的脉搏，暗合当时社会的整体情绪，与国家的政治经济，海外关系，都有着复杂的联系。换句话说，这个内容“为国所想，为民所乐”，是可以称之为“主流”的内容。而能否成为“主流”很大程度上也决定了影片最终的票房体量。
除了坚守“主流”，在影视2.0时代下，作为内容生产者，不能放弃的还有“审美底线”。张苗总谈到，影视内容的大众化属性，决定了它们的门槛极低，很容易被人看到，也很容易影响人，所以作为从业者一定要坚守底线。而所谓的底线有两个层面的含义，一是法律和契约精神，二是内容的审美底线。
北京精彩一层摆放的青瓷艺术品
在北京精彩的一层办公空间内，点缀摆放着他个人收藏的几件青瓷藏品，这些色泽莹润，线条优美的“宝贝”串起了青瓷最辉煌时期的完整发展历程。张苗总认为这些艺术品正代表了他对审美底线的理解。“我希望员工每天都能看到几千年历史积淀的审美高度，你只有知道高度在哪里，才能知道底线在哪里。这个底线需要贯穿在整个内容生产制宣发的整个流程中。在这个时代，每个人都有表达自己的权利，每个人都可以生产内容，所以我们作为专业的内容生产者，要感到有压力，我们要对自己的产品有要求和规划。”
从宣发到布局盈利 无处不在的衍生内容
从张苗总赋予影视2.0时代的两个重要特征不难看出，无论是内容的多格式开发，还是内容本体之外多元化盈利模式的探索，都离不开“内容”这个基础。特别是在后者的推进过程中，除了常规的衍生产品，我们应该对“衍生内容”的收益投入更多的关注。“衍生内容同样也可以创造收益，”对此张苗总进一步解释道，“一个作品能不能衍生网大，衍生多格式的内容输出，这些都是未来的线上环节需要考虑的。”而除了线上，“剧本杀”则是衍生内容在线下的一种创新尝试。
张苗总在北京精彩一层办公空间做分享
为了线上、线下，全方位多角度的推进影视2.0时代的创新探索，张苗总为北京精彩设置了不同于传统影视公司的部门架构。除了有专门的团队兼顾人才培养，以及保证健康的资金流，还有在影视2.0环境下不可或缺的创新团队，它的任务就是不断地创新，生产出不同于UGC（用户原创内容）的PSF（超级短格式，Premium Short Format）。
张苗总将PSF解释为“依靠工业力量才能生产出的质量极高、时间较短的强刺激强娱乐内容”。对于PSF内容的孵化，试错，都要由创新中心去完成。
活动现场观众与张苗总互动
更值得注意的是，衍生内容除了要将自己变成盈利点，还将承载影视2.0时代下内容宣发的新玩法。在张苗总看来，影视2.0时代的宣发已经无限接近变成内容本体的一部分，令营销和发行也都变为了外延的内容表达。所以用内容去做宣发，用内容推内容便成为了终极命题。对此，张苗总总结道：“当工业驱动渐近疲劳的时候，内容本体带来的吸引力会变的越来越大。”